Algunos autores hacen diferencia entre "videoclip" y "vídeo musical".
Un videoclip es una pieza audiovisual corta que acompaña a una canción o tema musical. Su objetivo principal es promocionar la canción o al artista, utilizando elementos visuales para potenciar el mensaje, el ambiente o la emoción de la música. Los videoclips suelen contar con una narrativa visual, efectos especiales, coreografías y otros elementos que buscan captar la atención del espectador y hacer la experiencia más inmersiva.
DIFERENCIA ENTRE VIDEOCLIP Y VÍDEO MUSICAL
Aunque los términos "videoclip" y "vídeo musical" suelen usarse de manera intercambiable, hay matices que los diferencian:
Videoclip: Se refiere a una obra audiovisual específicamente creada para promocionar una canción o un artista. Es corto (generalmente de 3 a 5 minutos, similar a la duración de una canción) y está diseñado para acompañar la música, con imágenes que refuercen el contenido musical, ya sea a través de una narrativa, una performance visual o imágenes abstractas.
Vídeo Musical: Es un término más amplio que engloba cualquier tipo de vídeo que tenga música como componente principal. Esto incluye no solo videoclips, sino también grabaciones de conciertos en vivo, vídeos de sesiones de estudio, videolyric (vídeos con la letra de la canción), o cualquier otro formato donde la música sea el elemento central dejando de lado la estructura narrativa o estilística (estilos, técnicas y recursos visuales utilizados en un videoclip para darle una apariencia o atmósfera particular).
En resumen, todos los videoclips son vídeos musicales, pero no todos los vídeos musicales son videoclips.
BREVE HISTORIA DE LA EVOLUCIÓN DEL VIDEOCLIP
Años 20-50: LOS INICIOS DEL VÍDEO MUSICAL
Características: En esta etapa, los vídeos musicales eran actuaciones grabadas o secuencias musicales dentro de películas. La llegada del cine sonoro permitió que la música y la imagen se fusionaran. Aquí, los vídeos musicales no seguían una narrativa visual compleja, sino que secentraban en la interpretación directa de los artistas.
Ejemplo destacado: Carlos Gardel, pionero del tango, realizó unos 10 cortometrajes en los que combinaba música e imagen, siendo uno de los primeros en integrar la música popular en el cine.
Ejemplo destacado: En los años 50, artistas como Bill Haley con "Rock Around the Clock" en la película "Blackboard Jungle" (1955) y Elvis Presley en películas como "Jailhouse Rock" (1957) introdujeron la fusión entre el rock and roll y el cine, destacando por la energía de sus actuaciones y su impacto cultural.
Carlos Gardel - Por una cabeza (Video oficial) año 1935
Elvis Presley - Jailhouse Rock
Años 60: PRIMEROS PASOS HACIA EL VIDEOCLIP
Características: En los años 60, se empieza a dar forma al videoclip moderno. The Beatles innovaron no solo en la música, sino también en la producción audiovisual, introduciendo características que se utilizarían en videoclips posteriores. Estas incluyen:
- la ruptura del espacio-tiempo, con secuencias no lineales - cambios rápidos de cámara - una espontaneidad documental que captaba la naturalidad de los músicos - una interacción instintiva entre los actores y el entorno
Ejemplo destacado: The Beatles con "A Hard Day's Night" (1964) y "Help!" (1965) son claros ejemplos de cómo la banda combinó estas técnicas visuales con su música, influenciando el futuro del videoclip.
A Hard Day's Night Official Remastered Trailer (2014) - The Beatles Movie HD
Años 70: NACE EL VIDEOCLIP MODERNO
Características: En los 70, el videoclip comienza a consolidarse como un formato propio. En esta década, se introducen técnicas de edición más complejas, la integración de efectos visuales, aparece el lip syncy un mayor enfoque en la narrativa visual (lo que nos cuenta la letra).
Ejemplo destacado: Queen con "Bohemian Rhapsody" (1975) revolucionó el videoclip al usar innovaciones como la superposición de imágenes (sobreexposición), un montaje rápido que seguía los cambios de tempo de la canción, y el uso del lip sync en escenas teatrales, todo ello sincronizado perfectamente con las transiciones musicales complejas de la canción.
*Lip sync (o sincronización de labios) es cuando un cantante mueve los labios como si estuviera cantando, pero en realidad está sincronizando sus movimientos con la canción grabada.Esto se usa para que el artista parezca estar cantando en vivo mientras la música suena de fondo, aunque en realidad es una pista de audio pregrabada.
Queen – Bohemian Rhapsody
Años 80: LA ERA DEL VIDEOCLIP
Características: Con el lanzamiento de MTV en 1981, el videoclip se convierte en una herramienta esencial de promoción. Surgen videoclips de gran producción y creatividad, donde la música y la imagen se integran de manera más estrecha. Durante esta época, se da gran importancia a la coreografía y la narrativa cinematográfica (contar historias de manera similar a como lo hace una película). Los directores de videoclips aplican recursos del cine.
Ejemplo destacado: Michael Jackson con "Thriller" (1983) estableció un nuevo estándar, no solo por su duración (casi 14 minutos) y calidad cinematográfica (historia de terror con personajes, diálogos, coreografías), sino también por su uso innovador del ritmo, con una coreografía sincronizada perfectamente con los cambios en la música, creando un efecto visual impactante que se convirtió en un hito cultural.
Michael Jackson - Thriller (8'30'')
Años 90: EXPANSIÓN Y DIVERSIFICACIÓN
Características: En los años 90, los videoclips se diversifican y comienzan a explorar una amplia gama de géneros musicales. Algunas características que podemos destacar en esta década:
se da un paso más en la experimentación con nuevas tecnologías, como el uso de efectosespeciales y animaciones por ordenador. Un ejemplo lo poder ver en el videoclip de "Black Hole Sun" de Soundgarden (1994)
los videoclips también se vuelven más conceptuales y artísticos, alejándose de las narrativas lineales (historia con principio, desarrollo y fin) para explorar formas más abstractas de contar historias, emociones o ideas. Un ejemplo es "Around the World" de Daft Punk (1997), donde cada grupo de bailarines representa un elemento musical de la canción, sin una historia explícita.
edición rápida y dinámica con cortes bruscos y el uso de múltiples ángulos de cámara, lo que refuerza el ritmo de la
música y crea una experiencia visual intensa. Un ejemplo es "Smells Like
Teen Spirit" de Nirvana (1991), donde la edición rápida complementa la energía cruda del grunge.
Ejemplo destacado: Nirvana - "Smells Like Teen Spirit". En el videclip la banda está tocando en un gimnasio de un instituto y los alumnos muestran un desinterés por la música. Busca reflejar desinterés por las normas sociales, rebeldía, frustración y luego los alumnos empiezan a unirse y disfrutar de la música simbolizando una búsqueda de identidad a través del rock. Finalmente se genera un ambiente de caos y anarquía.
Nirvana - Smells Like Teen Spirit
Años 2000s a la actualidad: DIGITALIZACIÓN Y YOUTUBE
Con la llegada de internet y YouTube en 2005, el videoclip se vuelve
más accesible y viral. La producción digital permite explorar
nuevos efectos visuales, y los videoclips empiezan a ser diseñados
para ser compartidos en redes.
Características:
Se priorizan los
colores llamativos, las temáticas sociales y una estética visual muy cuidada para captar la atención de los usuarios en plataformas como Youtube,
Instagram y más tarde TikTok
Los artistas diseñan
sus videos pensando en su potencial viral, con coreografías
pegajosas, formatos cortos, y con bailes fáciles de
replicar.
Aparecen nuevas
tecnologías como la realidad aumentada (AR), CGI (Imágenes Generadas por Ordenador) y realidad virtual (VR),
que ofrecen experiencias más inmersivas.
Década del 2000 - Ejemplo
Ejemplo destacado: OK Go con "Here It Goes Again" (2006), que combina una coreografía innovadora y sincronizada con un minimalismo visual, lo que lo hizo viral en las plataformas digitales.
OK Go - Here It Goes Again
Década del 2000 - Ejemplo
Ejemplo destacado: Katy Perry con "Roar" (2013). Este videoclip destaca por su uso de efectos visuales brillantes y una historia de superación en un entorno selvático. Con colores vibrantes y escenas dinámicas, Perry se convierte en una figura poderosa que conecta con el tema de la canción sobre empoderamiento. El video se hizo muy popular en redes sociales, especialmente entre un público joven, y muestra cómo la combinación de una estética llamativa con un mensaje positivo puede captar la atención y resonar con los espectadores.
Katy Perry - Roar
Década del 2020 - Ejemplo
Ejemplo destacado: Lil Nas X con "Montero (Call Me By Your Name)" (2021), que utiliza una fuerte simbología visual y efectos digitales para acompañar un tema musical que aborda temas de identidad y cultura de manera audaz
Lil Nas X - MONTERO (Call Me By Your Name)
Resumen
La evolución del videoclip refleja la transformación de la tecnología, los géneros musicales y las plataformas de distribución. Desde los inicios más simples en las décadas de 1920 y 1930 hasta las producciones virales y digitales de la actualidad, el videoclip ha sido un espejo de las tendencias culturales y musicales de cada época.
¿CÓMO ES LA MÚSICA INDUSTRIAL ACTUALMENTE?
En el siguiente vídeo veremos lo repetitivas y básicas que son las músicas actuales. Se basan la mayoría en 4 acordes I - V - VI - IV.
Si los alumnos no tienen muy claro qué es esto de los acordes y cómo funciona esta rueda, podéis ver este vídeo explicativo hasta el minuto 3'46" y luego ver el vídeo siguiente que tiene muchos ejemplos para ver lo repetitiva que es la música actual.
